Comercialización y distribución

Comercialización y distribución

La comercialización y la distribución en México, en cuanto al cine, nunca ha gozado de apoyo por parte del gobierno, que, siendo muchos los casos, ha demorado e inclusive castigado tanto a las obras cinematográficas que lo critican como también a los que se atrevieron a concebirlas. Siendo el caso mas reciente la película El infierno de Luís Estrada, que no ha sido censurada sino clasificada C para adultos exclusivamente y no por su uso de lenguaje procaz ni su fuerte carga de violencia (que no es ni la mas violenta ni la mas brutal que se ha hecho) sino por su fuerte critica al gobierno de el presidente Felipe Calderón y a su ‘’fuerte e impertinente burla’’ a la guerra que este sostiene contra el narcotráfico y el crimen organizado.
He aquí algunos otros productos que han sufrido verdadera censura, y algunas ni siquiera vieron la luz, por lo menos en México hasta hace unas décadas.


La mancha de sangre (México 1937), dirigida por Adolfo Best-Maugard El brazo fuerte (México 1958), de Giovanni Korporaal La sombra del caudillo (México 1960) del realizador Julio Bracho, Rosa blanca (México 1961) dirigida por Roberto Gavaldón, Rojo amanecer (México 1989) del director Jorge Fons.

Dichos filmes fueron víctimas de la censura cinematográfica en sus respectivas épocas por diversas situaciones, ya sea por razones políticas como en el caso de Rosa blanca y La sombra del caudillo, o por razones de moral como La mancha de sangre, ya que la cinta muestra el primer desnudo en la pantalla grande, lo cual le valió seis años de retraso para su estreno luego de su realización en 1937.

Después de varios años de permanecer en el olvido, la Filmoteca de la UNAM rescató recientemente La mancha de sangre, aunque no se encontraba en óptimas condiciones, ya que el material se componía de nueve rollos de imagen y algunos otros de sonido, de los cuales se perdieron dos, no de sonido y uno de imagen; a pesar de ello los técnicos de la Filmoteca de la UNAM consiguieron una restauración inmejorable de la cinta.

He aquí a la última de las películas malditas mexicanas, que emerge de un secuestro de más de cincuenta años, motivado no por razones políticas como La Rosa Blanca y La sombra del caudillo, sino por causas de “moral pública”. La Mancha de Sangre, filmada en 1937, no fue estrenada sino hasta 1943 en una sala segundona (el Politeama, que antes había sido teatro de revista) en una versión muy mutilada, pues el entonces Jefe del Departamento de Cine, Felipe Gregorio Castillo, había prohibido en 1942 que se exhibiera pretextando que “su contenido no satisface lo preceptuado en el artículo segundo del Reglamento de Supervisión Cinematográfica en vigor”. Desaparecida por largos años, La Mancha de Sangre sería mal recordada por Salvador Elizondo, en un memorable artículo, Moral sexual y moraleja en el cine mexicano, en la revista Nuevo Cine número 1 (1961), en los siguientes términos:
“Este film, ahora casi olvidado, se convirtió a lo largo de los años en una leyenda, una leyenda secreta que los escolapios del Colegio México evocábamos con terror fascinante: ¡La Mancha de Sangre!; la mera enunciación de este título evocaba en nuestras mentes, todavía adormiladas por el “Hovkah” de la Primera Comunión, imágenes de cabaret donde hombres y mujeres bailaban desnudos cheek to cheek, donde los hombres con mujeres esbozaban en la penumbra, sobre bruñidas camas de latón, tenaces y provocativas calistenias. ¿Idealizaciones del recuerdo? ¿Espectro borroso de nuestro despertar a la vida? ¿Ilusión óptica de la memoria? ¿Quién lo sabría? Lo cierto es que desde entonces escrutamos afanosamente los pequeños insertos de las carteleras del “circuito” y en los desgarrados tapiales de Guerrero y Santa María la Redonda buscamos el indicio de esa presencia, ese “bizcocho mojado en te”, inútilmente. La Mancha de Sangre se ha borrado por completo”.

Por otro lado se encuentra el caso de El brazo fuerte (1958) primer largometraje de Giovanni Korporaal, cinta independiente que contó con actores no profesionales, el guión de Juan de la Cabada y el debut como fotógrafo de cine de Walter Reuter. El filme se exhibió con éxito en salas independientes, universitarias, privadas y escolares, pero las salas comerciales le cerraron las puertas.

El brazo fuerte fue otra víctima de la censura en la pantalla grande, ya que tocaba temas como el caciquismo y el precario sistema electoral mexicano. El pretexto que impidió su difusión fue que se trataba de una película pirata, es decir, realizada de modo independiente a las reglas del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC).


(extraido de un blog)
Considérese, por ejemplo, el caso de una sátira política llamada El brazo fuerte (1958), realizada por Giovanni Korporaal, un europeo que tras estudios en el Centro de Cine Experimental en Roma se mudó a México, logró hacer uno de los pocos largometrajes experimentales de la época. Basado en un cuento de Juan de la Cabada, el film es un tratamiento brutal del ascenso y la caída de un caudillo rural. Rodada en Erongarícuaro, Michoacán, el escenario es familiar: el pueblo mexicano arquetípico visto en innumerables fotos de Álvarez Bravo, con paredes texturizadas de adobe e iglesias coloniales situadas contra un cielo donde se elevan nubes esponjosas. No obstante, los habitantes son una raza completamente diferente, sin ninguna de las gracias ni el sentido intuitivo de la belleza -"un poco alegre y graciosa", para usar la atinada frase de Álvarez Bravo- que el fotógrafo busca en sus imágenes. En cambio, los habitantes se presentan como xenófobos estúpidos -fácilmente engañados, lisonjeros por naturaleza y sospechosos de los extraños y el progreso-. Cuando al final los pueblerinos logran derribar al déspota local mediante el ridículo, éste es inmediatamente sustituido por un tirano idéntico.


La sombra del caudillo (1960), dirigida por Julio Bracho y denominada por el propio realizador como “la película maldita del cine mexicano”, se basa en la novela homónima del escritor mexicano: Martín Luis Guzmán. Tanto en la novela como en la película se abarcan los hechos históricos que desembocaron en la muerte del general Francisco R. Serrano en Huitzilac, el 3 de octubre de 1927. En ellas se hace una crítica feroz a la actuación de Plutarco Elías Calles.

Por estos motivos, tanto la novela como la versión cinematográfica fueron prohibidas; la novela, escrita en 1929, tuvo que ser editada por primera vez en España, lugar donde permanecía exilado el autor desde 1915. La película fue censurada días antes de su estreno, y así se conservó por 30 largos años, hasta el 12 de noviembre de 1990, fecha en que fue estrenada formalmente en la Cineteca Nacional.

Treinta años de un veto militar jamás aclarado convirtieron a La sombra del caudillo en la "película maldita" del cine mexicano y en la prueba fehaciente de que el control del gobierno sobre la industria cinematográfica nacional puede ir más allá de la jurisdicción de la Secretaría de Gobernación.
En la novela homónima del escritor chihuahuense Martín Luis Guzmán, La sombra del caudillo se narra la historia de la sucesión presidencial en los turbulentos años previos a la institucionalización de la revolución. Aunque los nombres están cambiados, los personajes son fácilmente reconocibles.
Decepcionado, Bracho falleció en 1978 sin reponerse por completo del golpe que significó para su carrera esta lamentable situación. En los ochenta, La sombra del caudillo pudo ser conocida gracias a la misteriosa circulación de copias clandestinas en video, mismas que se cotizaban a precio alto en el mercado de la Lagunilla.
Finalmente, en 1990, el gobierno de Salinas de Gortari autorizó la exhibición de La sombra del caudillo y la cinta pudo ser estrenada el 25 de octubre de 1990 en la sala "Gabriel Figueroa" de la ciudad de México. Inexplicablemente, la película fue exhibida en una copia de muy mala calidad en 16 mm. lo cual hace sospechar que el negativo original de 35 mm. pudo haber sido destruido por quienes desearon que esta película jamás se hubiese filmado.

Roberto Gavaldón fue otro director de cine limitado por la censura que le impidió por más de diez años la exhibición de la cinta Rosa blanca (1961). En esa época Gavaldón se involucró en la política y como diputado federal promovió reformas a la Ley Federal de Cinematografía que fueron obstaculizadas en la Cámara de Senadores.

(extraido del blog Jarochos.net)
Rosa Blanca, dirigida por Roberto Gavaldón, basada en un cuento del escritor B. Traven.
La obra relata la forma en que la población Rosa Blanca, ubicada en la costa del Golfo de México, fue saqueada por la empresa estadunidense Condor Oil Company Inc., debido a la extracción de miles de barriles de petróleo. En la cinta participaron grandes del cine de oro mexicano, como Ignacio López Tarso, Rita Macedo y Begoña Palacios, asi como la exprimera dama del gobierno de Veracruz, Christiane Martell (Christiane Magnani de Aleman) entre otros.

A principios del siglo XX, un campesino mexicano sufre las presiones y humillaciones de una compañía petrolera extranjera para que venda su tierra. El se niega, a pesar de perder a miembros de su familia en su lucha por conservar su hogar.El saqueo y destrucción ambiental fueron considerables y ante la negativa del administrador —don Jacinto—, de alquilar o venderles la tierra es asesinado.

La cinta refleja la actitud inmoral en el empleo de los recursos más bajos para convencer a los habitantes de esa población en vender sus propiedades por pequeñas cantidades de dinero.Esta película fue censurada y permaneció enlatada por once años debido a su clara denuncia de las arbitrariedades que eran permitidas a las compañías extractoras de petróleo antes de 1938. La película fue producida en 1961, durante el mandato de Adolfo López Mateos. Censurada en aquel tiempo por intereses politicos vió la luz hasta 1972.

Rojo amanecer (1989), cinta que rompió el silencio que mantuvo el cine en cuanto a uno de los momentos cruciales en la historia de México, la matanza de 1968 en Tlatelolco. Aunque con este filme no se abarcan todas las historias fatales de los cientos de estudiantes acribillados en la plaza de las tres culturas, sí fue la primera cinta que se atrevió a tocar el tema.

Rojo amanecer tuvo que afrontar una censura velada por parte de las autoridades cinematográficas del país, quienes pusieron trabas burocráticas a su exhibición. Finalmente, ante la crítica de algunos medios, se permitió la proyección de la película al público general, convirtiéndose en un éxito de taquilla inusual en las producciones mexicanas del momento. Para 1991, la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas, muy cercana al organismo oficial de cinematografía, reconocía a Rojo amanecer con el Ariel de Oro, la máxima distinción a una cinta nacional.
Rojo amanecer fue producida con poco dinero por una compañía independiente (Cinematográfica Sol). Quizá para evitar problemas con las autoridades, la cinta se filmó discretamente, a pesar de que contaba con un buen reparto de actores y con técnicos reconocidos en el medio cinematográfico. Estaba basada en un buen argumento de Xavier Robles, quien años antes había hecho el guión de Los motivos de Luz, una de las películas más importantes en la producción mexicana de los años ochenta. La dirección le fue confiada a Jorge Fons, un realizador que desde la década de los setenta se había destacado con buenas cintas, como Fe, Esperanza y Caridad (1970), Los cachorros (1971), Los albañiles (1976) y el documental Así es Vietnam (1979).
Una vez terminada, Rojo amanecer tuvo que afrontar una censura velada por parte de las autoridades cinematográficas del país, quienes pusieron trabas burocráticas a su exhibición. Finalmente, ante la crítica de algunos medios, se permitió la proyección de la película al público general, convirtiéndose en un éxito de taquilla inusual en las producciones mexicanas del momento. Para 1991, la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas, muy cercana al organismo oficial de cinematografía, reconocía a Rojo amanecer con el Ariel de Oro, la máxima distinción a una cinta nacional. Además, otorgó premios a la dirección, actuación masculina y femenina, coactuación, argumento original, guión cinematográfico, edición y música de fondo. Fue necesario que transcurrieran dos décadas para que en el país se hablara cinematográficamente de su pasado reciente.
Ahora gracias a las nuevas tecnologías, como es el Internet de banda ancha, la distribución ya no es tanto un problema pues gracias a la piratería podemos encontrar aquellas películas en este caso que nunca ven la luz en salas de Orizaba, como es el caso de la película el infierno, que fue estrenada desde semanas antes del grito del bicentenario, pero que sin embargo son muchos los cines a donde nunca llego, o ‘‘La Sombra del Caudillo’’, que esta disponible en DVD gracias a su restauración. Actualmente todas estas películas peden encontrarse en Internet y descargarse en un par de horas.

Por Osvaldo Adriano Torres Alonso